偶像公司的乐队生意
继螺蛳粉之后，杜华女士开展了她的新业务。
近期，"2020乐华·梦想"偶像乐队招募活动启动，招募对象为身无签约且有乐器基础，16至23岁之间年轻人。根据官方公众号，这次乐华做乐队，定位在"偶像乐队和唱作型歌手为一体的专业化艺人"。
这类艺人"既保留了偶像特征，又增加了自我个性和摇滚态度"，而乐华及其合作方梦想青春学院的目的，则是"衔接独立音乐和主流音乐市场，探索市场的新蓝海"。
概念十分高大上，但许多粉丝却认为乐华"不务正业"，路人也对此持怀疑态度，甚至还有人调侃让"乐队快逃！"
事实上，国内已经不止乐华一家偶像公司看好乐队赛道，像哇唧唧哇这样的头部公司，早已着手布局乐队业务。与此同时，一些乐队厂牌也开始借鉴偶像化的运营模式，致力于推动小众乐队的出圈。
偶像乐队肯定不是"放下贝斯来dance"的粗暴结合，但偶像应该如何与乐队对接，的确是音乐行业的全新命题。偶像公司做乐队，真的是一门好生意吗？
乐队可以偶像化吗？
有人在知乎提问："如何评价中，关于'乐队可以偶像化吗'的讨论？"，马东本人给出的回答很直接："乐队当然是偶像。"
经过《乐队的夏天》，乐队的确出现了偶像化的特征。他们会营业了，能拍vlog了，也有了姐姐粉亲妈粉，以及台下疯狂尖叫的女粉丝。秀动、正在现场等App上，乐队的专辑、周边产品销量大幅上涨。上综艺、上杂志，乐队们越来越多出现在主流视野之中，比如新裤子最近就出现在了《乘风破浪的姐姐》。
此前，新裤子、刺猬等乐队的微博粉丝停留在10万+，如今相继破了百万，新裤子乐队达126万，彭磊个人也有100万粉丝。微博粉丝124万的旅行团乐队，粉丝自称"螺蛳粉"，评论区开始出现饭圈暗号，比如"slq"指粉丝十六群。彭磊甚至还在演出现场被女粉丝强吻。
其实，历史上不乏具备偶像气质的知名乐队。人们将"Beatles"与"mania（狂躁症）"两词合成 "Beatlemania"，用以形容全世界粉丝对披头士的喜爱与疯狂。枪花被称为"把女孩重新带回摇滚"的乐队，其主唱Axl Rose年轻时候的美貌不亚于现在的流量鲜肉。华语乐坛的代表则有五月天、苏打绿。在他们身上，音乐影响力与粉丝号召力同时存在。
他们既是留名音乐史的艺术家，也是一代人的青春偶像、精神偶像。在他们身上，"偶像"是个褒义词。但在当下中国的音乐市场中，"偶像"成了受到死忠粉丝盲目追捧，被粉丝挟裹、需要迎合粉丝的娱乐商品。
在这种饭圈占主导的"狭隘的理解"下，乐队有时候不得不接受粉丝对个人品格、外形、性格、综艺感等与音乐无关的评判。比起方言乐队的音乐性，当然是#被五条人笑死#更大众，更容易成为热搜第一。
争议和讨论就意味着关注和商业潜力，节目结束以后，《乐夏》巡回演唱会武汉站4000张门票，开售一分钟售罄，click15成为京东"世界生活畅享官"，新裤子也获得了宜家、乐堡啤酒等品牌的青睐。对于希望改善生存环境的乐队来说，这种现象无疑是正向的。
乐队知名度提高、收入增加，大众审美开始接受更多音乐风格，综艺有了更多可邀请的嘉宾……继续深挖下去，一片全新的蓝海将展现在众人面前。
偶像工业下的新人设
偶像与乐队的最佳结合方式，还需要不断进行探索。
目前的状况是，偶像色彩很难融入硬核的乐队圈子，乐队成员去偶像领域走一遭，也未必能反哺乐队整体。《明日之子》冠军蔡维泽所在的傻子与白痴，在《乐夏2》首期跟五条人一起被淘汰了。只是，前者并未获得后者那样的热度。
从乐华、哇唧唧哇等偶像公司的角度来看，"偶像"与"乐队"这两个元素，并不需要达到势均力敌的融合，只要乐队能为偶像加分就好。偶像从"唱跳"到"乐队"，是一种表演形式的转变，受众是饭圈这一点不会改变。
尽管舆论不看好，但杜华女士想做的，应该并非是《乐夏》推向市场的硬核乐队，而是面向饭圈、结合热点的新内容，本质是偶像工业下的新人设，定位的还是大众市场。
民谣、嘻哈、电音、乐队，国内音乐市场热点从风格转移到形式，乐队作为表演单位，其内容容量和开发空间都更大。
比如，《我们的乐队》节目设定成一家"乐队无限公司"，以公司招聘的形式，筛选乐手，谢霆锋、王俊凯、萧敬腾是"运营总裁""市场总裁"和"技术总裁"。《明日之子乐团季》有热血高校的概念，新奇酷炫的乐器，还有一对对让粉丝欲罢不能的CP。综艺正充分利用乐队概念，让老树开出新花。
音乐市场细分的大前景下，乐队在音乐消费市场中的影响力不断扩大。既然市场有需求，那就总会有人满足这种需求。自然沉淀的乐队已经僧多粥少，与主流磨合更需时间，偶像公司便按自己的套路加码，争做这片蓝海的第一个远航者。
偶像公司不打算去抢夺乐队的受众，只是为了让已经在饭圈里的粉丝，获得更多沉浸感，有更多消费意欲。偶像+乐队的本质，是将综艺刮起的"乐队热"，发展成更有续航能力的消费点。风口渐开，潮水涌动，偶像乐队的最终去向，将由市场决定。
偶像乐队是娱乐产业的下一个风口吗？
张亚东在《乐队的夏天》中曾说："乐队本来就不是做流行的东西，需要有自己的态度。"但如果乐队自身成为了"流行的东西"呢？
头部偶像公司乐华娱乐的加码，说明了乐队已经成为了娱乐产业的下一位流量选手，或者说，乐华希望通过自己在偶像赛道的积累，释放出乐队更大的流量潜力。
乐华的定位和目标很明确，"偶像乐队和唱作型歌手为一体的专业化艺人"。而其开启这次乐队成员招募的合作方——梦想青春学院，也是以偶像唱作人培养为核心的音乐教育机构。《青春有你2》选手程曼鑫便是梦想青春学院的学员。
无论是乐华娱乐还是梦想青春学院，打造偶像他们是专业的，做乐队却可以说是新手，这也成为坊间对该项目持疑的原因之一。但从另一个角度看，这也许正说明了偶像公司切入乐队赛道的特征，即通过自己熟悉的模式培养、包装偶像乐队。
另一家头部偶像公司哇唧唧哇，同样具有这种特征。除了签约上一季冠军蔡维泽所属乐队傻子与白痴，哇唧唧哇更通过《明日之子乐团季》网罗乐队人才。
乐队主题的确让逐渐陷入疲态的《明日之子》焕然一新。经历一波流量的镀金，又自带乐器技能的选手们，大概率会被节目联合出品方哇唧唧哇收入囊中。乐华还需要从头招募，哇唧唧哇通过综艺就一步到位了。
面对新的风口，躁动的不只有偶像公司，一些乐队厂牌也开始借鉴起了偶像玩法。盘尼西林所在的霓雾娱乐，便对偶像乐队野心勃勃，目标是做"中国第一家最年轻的独立音乐偶像公司"。
霓雾娱乐目前签下了盘尼西林、和平和浪、鬼否、Nick Shy、皇后皮箱等多支乐队，并向《乐夏2》输送了夏日阳光、ETA伊塔2支乐队，可以说是乐队厂牌的"正规军"。但其联合创始人、资深音乐经纪人徐凯鹏却认为，年轻乐队的未来将往偶像化发展，而霓雾娱乐要培养"器乐的练习生"。
在公司方针下，盘尼西林的后续发展越来越向大众化靠近。《乐夏》之后，他们又参加了综艺《炙热的我们》，与R1SE、火箭少女等偶像组合同台竞技。
尽管自称"音乐行业逃兵"，但徐凯鹏却是在摩登天空等音乐厂牌，以及互联网企业积累过资历的一线从业者，而正是这些经历，给了他对偶像乐队的不同理解。年龄、颜值，这些通常乐队不太在意的要素，却都在徐凯鹏的考虑之列。
《乐夏》中遭受吐槽、早早被淘汰的vogue5却给了徐凯鹏很多启示。他觉得，自己有能力走出一条不同于当下综艺"从爱豆里挑乐队"的路子，而是通过提升乐队的偶像气质，获得流量和商业化的机会。
对乐队来说，需要保证生存；对偶像公司来说，需要新的业务增长点；对粉丝来说，需要不一样的偶像。三方都能从偶像乐队中各取所需，也顺势将其推动为下一个娱乐产业潜力股。
理想还是面包，是乐队乃至音乐行业面临的终极命题。徐凯鹏自己也承认："可能这个不摇滚，更多是商业层面的考虑。"但就像蔡维泽在《明日之子》中说的："独立乐团的人都不会想要一直待在地下。"
【钛媒体作者介绍：音乐先声原创稿件，转载及商务合作，请联系我们/请联系微信：chumo_01。】
更多精彩内容，关注钛媒体微信号（ID：taimeiti），或者下载钛媒体App
