工笔绘画注重于什么（工笔绘画的演变与审美）
现代人说起国画，大多数人会觉得水墨写意画就是中国画，其实不是的，早期的中国画是工笔画，最早的工笔画在战国时期就有了，写意画到隋唐才出现。
我国早期的工笔画和墓葬、建筑关系非常紧密，长沙楚墓出土的帛画《龙凤人物图》是迄今发现最早的中国工笔画。因为早期人们画画功用性很强，画画的作用是记事、装饰、教化等社会功能，所以早期的中国画多是描绘宗教内容和反映社会内容的人物画，这些画大多为写实，要求形似，所以形成了工笔画。
当代工笔画家王涛《猫》
到了唐朝，工笔画达到第一个繁荣高峰时期，工笔花鸟画开始兴起，从绘画材料到绘画技法也变得成熟，艺术性超越了实用性，在描绘现实事物的同时，开始具有诗意美和独特的东方神韵美。阎立本、吴道子等都是工笔画大家，作品流传千古，画法也被后世画家代代学习。
工笔山水画在唐朝也有了很大的发展，展子虔、李思训、李昭道都是工笔山水画的代表人物。“青绿重彩”山水技法就是这时期创造出来的。
当代工笔画家王振兴《富贵平安》
宋代是我国工笔工笔花鸟最兴盛的朝代，宫廷画院以黄笙的富丽风格和徐熙的野逸风格为规范，成为主流院体画法。
元代工笔画又有创新，注重笔墨精整中见性情，风格偏向简洁闲逸，富有文人意趣。
清代随着西方画的传入，工笔画深受西画影响，一些名家都尝试以西方画法革新中国画。康有为提出“中西而为画学新纪元者”是当时画坛的主流声音，以其中“写生”等造型技法成被我国工笔画借鉴使用，使工笔画创作更加丰富，更加多样化。
当代工笔画家赵永夫《素肌不污天真 晓来玉立瑶池里》
工笔画的审美有五，线条美，色彩美，空间美，造型美，神韵美。工笔画第一是线条美，古人曾就线条做出“十八描”详细分类，如钱线描、兰叶描等，白描画就是体现线条美的，所以在国画中有线条如音乐，用笔如舞蹈之说。其次是色彩美，工笔画注重写实，用丰富的色彩还原现实物象，花色深浅，光暗色泽，远近浓淡，空间虚实等等尽显色彩之美。第三是空间之美，国画的空间构图不同西画的焦点透视，国画讲究“步随景移”，用线条和色彩表现画中事物的前后、左右、上下关系，它不一定和现实一样，但好的工笔画在布局上一定符合远近浓淡的空间之美。第四是造型美，工笔写实，注重形似神似，有独特的艺术造型美。第五是神韵美，神韵是国画艺术的最高要求，国画要有笔墨意味，或空灵，或稳健，或古典，或妩媚，万物有灵，归于画中，一幅画有神韵才是好画。
当代工笔画家王振兴《富贵吉祥》
我国工笔画有着数千年的历史和传承，可以说是在中国画历史的前一半，工笔画才是“国画正统”，工笔画不仅代表着中国绘画本体，还代表着中国绘画的价值品味，同时涵盖了院体画、画工画和文人画不同的审美诉求，在当今社会，工笔画仍然是画家们以人文精神、艺术情思构建时代精神不可或缺的部分。
当代工笔画家许传修《虎啸》
当代工笔画家胡记领《中国梦》
当代工笔画家许传修《妙玉》
