石小满是谁_石小满个人资料

新中国第一童星

今成“黄金配角”

石小满是新中国第一位童星，《小铃铛》中的小满影响了几代人。如今他又成为影视剧中的“黄金绿叶”，用他的话说，“这几年一直在剧里打酱油……”于是我们在《精英律师》《那年花开月正圆》等热播剧中看到他的精彩演绎。不久前，他参加天津电视台科教频道《男人世界》节目的录制后，接受了本报记者的专访。

石小满的父亲石羽是著名表演艺术家，早在抗日战争时期就投身话剧事业，被誉为话剧“体验派”先驱，他在1948年主演的电影《小城之春》更成为电影史上的经典。石小满4岁登台，在《娜拉》《抓壮丁》等剧中出演“角色”。此后，他塑造了许多机灵可爱的少年形象，《革命家庭》中的小清、《大李、小李和老李》中的三虎、《小铃铛》中的小满，《南海潮》中的小喜……即便半世纪过去了，这些形象仍深印在观众的记忆之中。

和他们那一代人一样，石小满曾经上山下乡，在肥沃的黑土地上一干就是七年，又穿上军装，在军营里摸爬滚打了六个春秋。转业后，他被分配到北京一家外贸企业，在当时，那是颇令人羡慕的工作，但在石小满心底，却常有一个挥之不去的情结──看到别人演戏，心里总有些痒。

改革开放初期，石小满辞职下海经商，他调侃自己那时“差点儿被淹死”，生意做得不咋样，欠了一大笔钱，还账的包袱一直压了他和家人很多年。他想了又想，还是觉得当演员比较轻车熟路，跟着《乌龙山剿匪记》剧组进了山，又在《路漫漫》《小楼风景》《三国演义》《九九归一》等影视剧中频频亮相。一度他专演反派，《洪湖赤卫队》里的彭霸天，《双城生活》里虚情假意的霍老板，《梅兰芳》里的马三……一系列坏到骨子里的反角让他演绎得入木三分。

“拍《梅兰芳》时我和陈凯歌聊，我们俩的经历太像了，同样出身知识分子家庭，同样下乡、参军，我们都觉得这是一种财富，充实了人生。”年过花甲的石小满，依然享受着演戏给他带来的喜悦，他说，自己会演到走不动的那一天。

9岁拍《小铃铛》

那时已是“老演员”

记者：您是怎样当上演员的？

石小满：我干这一行是因为我的父亲。我父亲在中国青年艺术剧院，他们单位有个传统，只要是剧院的戏，如果需要小孩上台，就先从剧院工作人员的家属里找。我从小看着叔叔阿姨们演戏，看的同时，我也在学，所以可能胆子也稍微大一点儿。青艺复排了一个话剧叫《玩偶之家》，后来改名叫《娜拉》，复排以后前面那一拨儿孩子年龄大了，需要换一拨儿小演员，我就有兴趣参演，我和我二哥都被选上了。这是我第一次上台，那时我4岁。

记者：《小铃铛》是我国首部人偶合拍影片，您演的“小铃铛”成为几代人的童年记忆，拍这部戏时，您有特别的体会吗？

石小满：老实说，拍《小铃铛》的时候我真的不算新人了，虽然当时我只有八九岁，但也算是“老演员”了。我在1959年开始演电影，那一年同时演了两部电影《革命家庭》和《南海潮》。之后在1960年又演了话剧《抓壮丁》，全部是用四川方言演的。1961年出演电影《大李、小李和老李》。到1963年，拍谢添导演的《小铃铛》，可能因为我胆子比较大，拍戏不害怕，也有了一点儿小经验，可能稍许比别的孩子强一点儿。我从小跟父亲在片场玩儿，对于镜头没有任何生疏感，电影对我来说不是新名词，所以拍《小铃铛》谈不上什么特别的体会，就是自然而然地演了下来。

记者：《小铃铛》也是国内早期应用特效的电影，那时候抠像技术应该很难吧？

石小满：对，那个时候还没有绿幕，只是后边有一面墙，墙上有3000个红外线灯泡，前边是一块黑布，四根现在叫威亚，当年叫钢丝绳，就把那个木马吊起来了。我傻大胆儿呗，骑在木马上，被吊得很高，离地大概得有三四米。

记者：您觉得拍戏好玩儿吗，不用上学了？

石小满：那时候小，就觉得好玩儿。我合作的无论是话剧还是电影的导演，都是顶尖儿的，话剧《娜拉》的导演金山，《抓壮丁》的导演吴雪，电影《革命家庭》的导演水华，《南海潮》的导演蔡楚生和王为一，《大李、小李和老李》的导演谢晋，《小铃铛》的导演谢添，都非常优秀，拍戏时我学到好多东西，让我受益一辈子。那时候小孩儿没什么压力，很开心。

记者：上山下乡时您也是文艺骨干吗？

石小满：我在1969年下乡去黑龙江，在农村干活，地里的活，场院的活都干过。两三年后到了农场宣传队，说相声，唱山东快书，演小话剧，吹圆号、小号，也创作过话剧，连编带导的。1976年我参军到部队当文艺兵，还是说相声，唱山东快书。在部队摸爬滚打的六年里，也演过电影，那是1978年谢添导演的电影《甜蜜的事业》，我在里面演一个小角色──小豆。之后转业，做了一段时间生意，做得不好，又回归了演艺事业。

从内心表达出来

这个人物才会准确

记者：您最喜欢自己演的哪个角色？

石小满：电视剧《茶馆》，我在里面演破落的八旗子弟松二爷，这个角色我比较喜欢。这个剧的演员都很不错，松二爷这个角色对我来说是很大的挑战，我也下了很大功夫。演戏实际上是两个方面：一是你得了解那段历史，这类人物应该是什么状态；另一个是自我感觉，一定要自己内心掌握了，从内心表达出来，人物才会准确。话剧《茶馆》很经典，不过重塑经典，我也没有去模仿，而是想保留原著精神，不敢说超越，起码得让人觉得还行。

记者：您将一些反派角色演绎得入木三分，如何把握这些角色？

石小满：有个电影叫《洪湖赤卫队》，我拍了电视剧版的《洪湖赤卫队》，演彭霸天。对老版电影我太熟悉了，因为电影版的导演正是《小铃铛》的导演谢添。电视剧版的导演是我好多年的哥们儿，我当时在横店拍戏，他给我打电话说要拍个戏，叫我赶紧回来。回来后他跟我说，你演彭霸天。我告诉他，我不演坏人，我只演真实的人，彭霸天首先是人，其次才是坏人，他始终觉得自己是对的，觉得洪湖是我的，而且理直气壮，为了保住自己的地盘，用尽各种手段。我认为他不可能逮谁就打谁，因为真正的好人也好，坏人也好，绝不是那种“你说怎么着，不行老子揍你”!不会那样，应该是很客气的，真正发狠的时候也是笑嘻嘻的，这样观众才觉得这个人太坏了。好与坏，其实是别人的评价，而不是他本人对自己的评价。所以，我想表演出这个人物内在的东西，我一直在琢磨，直到现在也在反复琢磨。

记者：您现在接戏的标准是什么？

石小满：很多都是朋友来找我演，一般不太熟的人介绍的戏，很少接，起码在摄制组主要部门里得有我认识的人。因为我觉得演戏，不管戏份儿多与少，起码得是个角色，要掌握这个人物的形象和个性。有时候接到一个角色后，我也觉得不太合适，因为我觉得他没有戏，比如一个角色你得有实际的内容，不能光凭那张脸告诉观众这是好人还是坏人吧？

童星应戒骄戒躁

演戏要先学做人

记者：童年成名给您带来了哪些改变？

石小满：噢，没有。长大以后上山下乡去了北大荒，那里几乎没人认得我。有些孩子是童星的家长跟我聊过，我说不要给孩子灌输这些观念：你现在比较特别，你不能跟别人一样。这是错误的。当初我父母一直跟我说：你是个小孩，拍了点儿戏，有什么了不起？小时候开始演戏，随着年龄增长，一定会转型，出道时是个小孩，后来青少年、成年、老年了，怎么才能成功地转型？我觉得童星应该对自己有一个正确评价，戒骄戒躁，可能心态上就会平稳一些。

记者：您的孩子石晨也是演员和制片人，身为名人之后他有压力吗？

石小满：我儿子从艺比我还早，3岁开始演戏，5岁时和李丁老师演了《天堂的回信》，这部电影拿到了多个奖项。父母的名气是一把双刃剑，能近水楼台，但青出于蓝的压力也可想而知。所以我并没有刻意要求儿子走我的老路，直到他上高三时，他自己才动心想考专业院校，当年我请来老友、《西游记》中演玉皇大帝的王卫国为我儿子辅导，助他顺利考上了中戏。他热爱这一行，懂得表达，合作过的导演也都是很好的导演，这些导演和演员都在帮他，所以他也在这条路上坚持下来了。

记者：在表演上您给孩子的指导多吗？

石小满：演戏上我教得不多，我跟他聊得最多的是做人。做戏，要先做人，我父亲也是这么教育我的。人跟人之间的交往，不完全是看你的演技、你的名气如何，而要看你的人品，而且你要想发展，要想走得远，你就得有好人品。我演《革命家庭》时，最让我开心的是我父亲也在剧中演了一个角色。父亲总是告诫我，一定要多读书，多揣摩和学习别人的表演，去研究和琢磨角色。我父亲很低调，从不追求名利，他用行动教会我很多东西，他是我的楷模，我这辈子都特别感激他。

记者：您可以说是亲身经历了新中国影视剧发展的全过程，在这方面您个人有哪些体会？

石小满：从出演《革命家庭》，到现在一算，整整六十年了。我觉得现在的影视剧涉猎的题材更广了，早期内容上相对单一，作品也少。从技术上和器材上，肯定是大幅度提高了。人员上也是这样，年轻的从业者越来越多，他们有一些很好的思想和方法。

记者：除了演戏，您还忙些什么？

石小满：目前在做一些有关非遗的事。我从部队转业后，曾在中国工艺品进出口总公司北京首饰公司工作，那里有很多东西是咱们非遗的作品，比如玉雕、雕漆，都有悠久的历史。我干过这些事，又到了现在这个年龄段，觉得肩膀上有个担子，想让更多的人来关心我们的传统文化，所以我们在和电视台谈合作，拍摄非遗故事。非遗的继承和发展有许多曲折、生动的故事，我们想把这些介绍给大家。

石小满口述

我从小在天津长大

天津人的幽默与生俱来

我生在北京，但我是天津人。在我很小的时候，父母就把我带到了天津，我出麻疹就是在天津出的，直至今天，我的籍贯仍填写的是天津。我对天津非常有感情。

我爷爷家在红桥区西北角。我的太爷爷家里有点儿钱，我爷爷上学学的是西医，但他自己研究中医，后来在医院工作，也是以中医为主。我爷爷一辈子做医务工作，一直到83岁，摔了个跟头，走不了路，这才不去上班。他人好极了，对我们这些孙子都特别好，对外人也很好。

小时候我们经常去爷爷家。我二哥比我大两岁，我们买两张火车票就到天津了，过来玩儿一趟。天津很繁华，来天津玩儿非常开心。天津人懂吃，来了能吃到很多小吃。对于艺术来讲，天津是一个大码头，搞戏曲、曲艺的人要想发展，一定要经过天津这一关，天津人给你鼓掌，挑不出你的毛病来，你就成功了。

天津人比较幽默，说起话来、打起比喻来很有意思，这种幽默感是与生俱来的，怎么形容呢？就像是他们对好多事情都看淡了一样。实际上，人这一辈子要是老那么丁是丁卯是卯，分毫不差，也不太可能，而且会很累。有时候碰到一些事儿，幽默一点儿，过去也就过去了，一笑也就完了，钻进牛犄角里，你也麻烦。我觉得这是一种生活智慧。

我从童年演戏到现在，也许有人会说这么大年纪了还演，为嘛不让自己歇歇？首先我热爱这行，其次身体还允许我继续演。人不就是这样吗？牛犇老师八十多岁了，现在也还在演，虽然不是特别重的角色，但他没离开这个行业。我也想做点儿自己喜欢的事，这样，我觉得有意义。演戏对我来说有一种吸引力，可以去体会人间百态，特别好玩儿。大多数人的人生就是你自己，但演员在每一部作品里，都能体会不一样的人生，这很幸福。演员可以让角色活灵活现地呈现在观众面前，观众能把这个人物记住了，起码是对演员的一种肯定，证明演员演得还可以。对我来说，做演员是一种荣耀，也是让我为之自豪的事情。