多纳泰罗什么意思_多纳泰罗个人简介
多纳泰罗（1386年 —1466年），意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家。他是意大利文艺复兴早期第一代有影响力的美术家，也是整个15世纪欧洲最杰出的雕塑大师。多纳泰罗创作了大量生气盎然、精美绝伦的雕塑作品，对后世影响非常深远。
一、复兴雕塑艺术的天才
意大利文艺复兴早期的艺术家已经明白自然现实与科学精神的重要性，他们不断摆脱中世纪的刻板印象，对希腊罗马古典艺术推崇备至。多纳泰罗与其他伟大的开拓者一样，在受到了前辈艺术家的影响之后，雕塑艺术成就逐渐显露出鲜明的个人风格。
多纳泰罗早期的作品《圣马可》，是一件集传统雕塑思想与优秀技巧的经典作品，虽然保留着哥特式风格的印记。这件雕塑明显受到希腊雕刻的影响，优美的衣服褶皱，蜷曲下垂的胡须，全面展示了多纳泰罗娴熟的雕刻技巧。这个阶段，多纳泰罗的雕塑作品延续了古典主义雕塑宁静庄严的风格路线。
二、才华横溢的雕塑家
二十九岁的多纳泰罗创作了他的著名雕塑《圣乔治》，从这件作品开始，他的雕塑逐渐形成力量美的创作风格。
真正奠定他在文艺复兴早期伟大地位的还是他的青铜雕塑《大卫》(约1430--1432)。这是第一件复兴了古希腊裸体人物雕像传统的划时代作品。他运用古希腊时期所创立的对应构图方式，展现了一位形体比例和人体结构堪称完美的少年英雄。这位圣经中的传奇人物已经不再是概念性的象征，而是一个英姿勃发、有血有肉的鲜活的自然生命。大卫被多纳泰罗塑造成一个可爱的牧童形象，右手握剑，脚下踩着哥利亚的头颅，他表情悠闲而从容，身体自然而放松。
中年时期的多纳泰罗最出名的作品是《祖孔》的先知像。这件作品已经没有了早期的技巧与法则、以及庄严的面貌、飘洒的长髯、巧妙的衣摆。先知没有了理想化的神性与仪态，逐渐被人性化的朴实所代替。他为圣徒造像用真人做模型，而不是理想化地造神。多纳泰罗开启了文艺复兴雕塑史的新纪元，多纳泰罗成为新时代雕塑艺术的一面旗帜。
也许是受到多纳泰罗的影响，在他之后的许多雕塑大师都创作过《大卫》这个少年英雄形象，例如委罗基奥和米开朗琪罗。
三、失去神性光环的圣像
多纳泰罗一生都在为自己的雕塑艺术寻找突破，及至中后期，他的雕塑风格变得非常极端，早年那种庄严唯美的形象不见了，取而代之的是更加赤裸裸的人性的真实。神性的光环消失殆尽，人性的朴素成为多纳泰罗心中的创作理想。
《抹大拉的玛利亚》是多纳泰罗的一件木雕作品。与古典艺术追求的优雅美不同，他把玛利亚塑造成一位衣衫褴褛、头发散乱、神态疲倦、干瘪苍老、褴褛潦倒的贫寒妇女形象。这件雕塑似乎告诉我们，圣母的肉体已然毁灭，只剩下精神中对神明的热情在燃烧。
这件雕塑，影响了十九世纪法国雕塑大家罗丹的作品《欧米里埃》,一个更富现实意义的老妓女形象。
四、开启雕塑新纪元的大师
多纳泰罗是意大利文艺复兴前期雕塑新纪元的代表人物，研究并继承了古代希腊和罗马雕塑的优秀传统，但又并非刻意模仿，而是在继承古典主义雕塑艺术的基础上进行大胆的探索并创新。
多纳泰罗奠定了文艺复兴的现实主义传统。晚年的多纳泰罗虽然放弃了模特的使用，而是凭着想象和理想而创作，刻意追求形式上的夸张与变形，脱离了古典主义崇尚的理想美和英雄气魄。他强调表现的激情，把人性的丑陋和痛苦解读为艺术的灵魂与归宿，似乎多纳泰罗超越了时代，他的创作灵感和革新思想不正是十九世纪后期表现主义自由精神的追求吗？我们从罗丹的雕塑无疑看到了多纳泰罗的影子。
这一切，都掩盖不了多纳泰罗巨大的艺术成就和深远的影响力。
多纳泰罗 雕塑精品欣赏
