什么是乐府诗_乐府诗和律诗的区别

乐府诗和律诗有什么区别？简单来说，乐府诗是通过合乐唱咏来表现的音乐性文体，是属于古体诗的一种体裁。而律诗是通过吟诵来表现的文体，讲究声律，是属于近体诗的一种体裁。

假如要详细讲述，那么我们可以从诗歌一词的发展进行探究。

如果我说当代的诗歌比以往任何一个朝代都要繁荣，甚至质量也不会比过往任何一个时代逊色，估计会有很多人反对。

最主要的原因便是当代人大多将“诗”和“歌”作了区隔，诗歌再不是“诗”和“歌”的合称。即使在很多自媒体平台，也会将诗归入文化领域，将歌归到娱乐领域。

我们先看看《现代汉语辞典》对诗歌一词的释义：“中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。”

也就是说诗歌一词应包含“诗”和“歌”两个部分，当下的流行歌曲、民族歌曲等“歌”，也可归入诗歌的范围。那么，至少在音乐的表现力上，是以往各个朝代都无法比拟的。

我们都知道，中国最早的诗歌总集是《诗经》。《诗经》中的作品本身就都是源自“歌”，其中《风》是民间歌曲、《雅》是宫廷歌曲、《颂》是祭祀歌曲，后经尹吉甫采集和编纂成为《诗》。

在春秋时期的《国语·鲁语》中，我们可以看到对“诗”和“歌”的解读：“诗所以合意，歌所以咏诗也。”

也就是自一开始，“诗”和“歌”便是有区别的，不合乐时为“诗”（歌词），合乐唱咏时为“歌”。

《诗经》源自“歌”，《楚辞》也同样是源自“歌”，不同的是《楚辞》开始有了倚乐写诗的形式，也就是借助《越调》，填写上新的歌词。只不过在此时，因为诗已成“经”，所以不能再称之为诗，而改称作辞。

秦朝时，成立了专门掌管音乐的官署“乐府”，负责收集整理各类诗歌，以后各朝代均作承袭。

至汉代，在音乐上有了长足的发展，乐府令的职能也有所扩展，不再是单纯对诗歌采集整理，还担负着改编、创作、制订乐谱、训练乐工等职责。

乐府令根据前朝遗留或民间采集的乐曲，进行改编或重新创作，并公布曲目。当时的贵族文人和民间墨客都乐于根据这些曲目，填写上不同的歌词，“乐府”或“拟乐符”也因此成为一种带有音乐性的诗体名称，由于其是通过合乐唱咏进行表现的，本质上属于歌。

例如，我们很熟悉的李白写的《将进酒》，《将进酒》并非诗的题目，而是属于汉乐府曲名，是《鼓吹曲辞》中的《铙歌》十八曲之一。因此，也可以看作李白是根据《将进酒》的乐府曲谱填写上新的歌词。当然，由于唐代新乐府的主张，虽然延用了汉乐府曲名，实际上，曲谱和汉乐府已有了很大不同。

我们再说说歌行体。很多人都将歌行当作独立于乐府外的一种古体诗，这是不对的。歌行本来是属于乐府诗的一个分类，例如，《短歌行》，是《乐府·相和歌·平调曲》的乐曲名，因其声调短促而得名。再如，《棹歌行》出自《乐府诗集·相和歌辞十五》 ，是一种唱和的乐府曲名。

今人将乐府体和歌行体，都归为古体诗，并认为古体诗不讲声律，这种说法也并不完全正确。在隋朝以前的古体诗，基本上都是倚乐而作的，是存在声律的，只不过在当时还没有声律和四声的概念，诗人们依的是“宫、商、角、徵、羽”的五声音阶而为。当然，由于现在已失乐，今人将所有不依格律而作的传统诗歌泛称为古体诗，以和近体诗作区隔也无不可。因此，今人也将乐府诗归为古体诗。

进入唐朝，传统音乐和古代汉语也进入了成熟期。一方面，诗人们已不满足倚乐填诗，再加上部分曲谱已佚，所以出现了新曲新词的主张，并发展成由白居易、元稹等人倡导的“新乐府”运动，使乐府诗的创作变得更加自由。特别是以打击乐为主的歌行体，只保留了基本的节奏，形式上和汉乐府已有了很大的区别。当然，这也受益于声律概念的成熟。

在南朝，沈约等人将字音归纳为平、上、去、入四声；隋朝陆法言等人修订出《切韵》，为唐代诗歌的声律应用做了垫笔，也使唐代诗人发展出一种不依乐曲唱咏，仅依声律吟诵的诗体，并迅速发展成为近体诗，律诗，便是近体诗的一种形式，其它还有绝句和排律。

至此时，“诗”和“歌”的定义基本明确，即合乐唱咏者为歌，不合乐吟诵者为诗。

尽管近体诗不是依乐唱咏，但仍然有自己的声和调。后人将这些声和调归纳总结成格律，并用简化得不能再简化的平仄两声进行标示，所以今人又将近体诗称为格律诗。

事实上，尽管平仄的概念在隋朝已出现，但一直都未被重视。唐代诗人呤诵律绝，依的是声律而非格律。格律是后人归纳总结唐诗而得，只是为了给初习诗者提供一种方便快捷的入门方法。至现在则成为了格律诗的一种定式。