古代戏曲怎么样_古代戏曲发展概述
由于现代媒体的发达，年轻人更喜欢影视、短视频、真人秀、综艺、流行歌曲等新生艺术，对中华民族传统的戏曲艺术越来越疏远和陌生，知道的人越来越少。然戏曲是历经千百年沉淀下来的艺术，是传统文化中的一大瑰宝，值得大力挖掘和弘扬。
中国古代戏剧以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国古代戏曲主要指宋元南戏、元明杂剧和明清传奇，也包括近代的京剧和地方戏的传统剧目。
戏剧是综合性艺术。中国古代戏曲，既是案头的文本，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面；又是场上的表演形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等。可以说是集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演各种因素综合而成的艺术。
我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。好多的剧种和剧目渐渐消亡和遗失。现在比较知名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等五十多个剧种。其中，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
现代戏剧主要指20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等。其中，话剧是主体。
戏曲从萌芽到成熟是一个漫长而复杂的历史过程。中国戏曲被称为“晚熟”的艺术。它发端于先秦两汉，酝酿于唐，形成于宋，兴盛于元，演变于明清。
也就是说，直到宋元之际的杂剧的兴盛，古代戏曲才算真正成熟。今天，传统戏曲仍然是人们文化生活的一部分，为大家带来无穷乐趣。昆曲，更是被列为“世界非物质文化遗产”，成为人类艺术殿堂的珍宝。
一、古代戏曲的起源
戏曲在古代文学园地中占有重要的地位。汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，分别代表了各个时代最杰出的文学体裁和成就。元代是中国古代戏曲的黄金时代，但中国古代戏曲的萌芽、生长、繁荣，历经了漫长的历史。
中国古代戏曲的起源大致有两条线索：一条是从上古社会的巫术表演、西周末年的俳优滑稽表演、西汉百戏中的角抵戏，到唐代的参军戏，故事和表演日渐丰富，逐渐成为戏剧的主体；另一条是民间歌舞的发展，如汉魏隋唐的代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏，为戏曲的宫调、曲牌、声韵的丰富和成熟提供了借鉴。
追溯戏曲的起源，不得不说说“优孟衣冠”这个典故。优孟是春秋时期楚国人，是著名的演杂戏的人，与当时的楚相孙叔敖相识。孙叔敖生前为官清廉，没有积攒下财产。他去世前叮嘱儿子，他离世后家里若遇到困难，就去找优孟帮忙。孙叔敖去世后，一家生活贫困，儿子靠打柴为生。
一天，孙叔敖的儿子路遇优孟，将自己的生活状况告诉了他。优孟按照孙叔敖生前的模样装扮起来，经过一段时间的训练，与孙叔敖生前的模样和言谈举止简直一模一样了。
优孟去见楚庄王。楚王看到和孙叔敖有着同样相貌和才干的人，非常惊讶和欣喜，请他来做宰相。优孟说，我要回家和妻子商量一下。过了几天，优孟答复楚王说，我的妻子说了，不能做楚相。楚王问何因，优孟说，你没看见孙叔敖的先例吗？生前为楚国做了那么多事情，死后儿子却靠打柴为生，能有什么好处呢？楚庄王大受感动，给了孙叔敖的儿子许多封地，让一家人过上了衣食无忧的生活。这个“优孟衣冠”的典故，可以说明，早在春秋时期，就有装扮表演的艺术形式。
中国戏曲的源头可以追溯到先秦两汉的巫觋和杂耍表演，但直到宋代的南戏，才有了完备的戏剧文本创作。现存最早的中国古代戏曲剧本是南宋时的《张协状元》。
元代时，杂剧大放异彩，形成了诸多戏曲形式。明代的昆曲经过发展，得到士大夫的追捧和喜爱，他们大量创作剧本，不断修正曲谱，完善昆曲的戏剧理论，使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。
到晚明和清代，昆曲得到皇室宫廷的喜爱，成为贵族生活的一部分，是官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”。而以各地方言为基础的地方戏，为民间大众所喜爱，则称“花”。在清代还形成了“花雅之争”。这种局面，正是戏曲繁荣的有力证明。
二、元杂剧
元代是戏曲繁荣兴盛的时期。元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类。
元杂剧继承了宋金杂剧、诸宫调等表演艺术，形成了自己的艺术特色。南戏起源于温州等东南沿海一带，又叫“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。宋元南戏的成就最高的是《琵琶记》。南戏在元代前期，较为薄弱，还不能与杂剧一争高下，所以元代最高成就的戏曲是元杂剧。
元杂剧有完整的艺术形式，剧本主要由唱曲、宾白和表演三部分组成。在体制上，元杂剧以“折”为单位，一本通常为四折，个别也有五到六折的。每本在折前或两折之间，还加有一场或两场戏，用来介绍人物、情节等，称为“楔子”。此外，每本在结尾时有一对或两对对子，称为“题目正名”，如“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。
在音乐上，元杂剧有严格的规定，一折戏只用一套曲子，由同一宫调的不同曲子组成，而且同一套曲子的排列顺序也比较固定。元杂剧用北曲演唱，乐器主要使用琵琶等弦乐，风格豪放激越。
在角色设置上，元杂剧角色分为三大类：末、旦、净。一本戏中只由一人主唱，由正末演唱的戏称为“末本戏”，由正旦演唱的戏称为“旦本戏”。元杂剧中用“科范”来规定动作表情或指示舞台效果，简称“科”。
南戏的体制，以“出”为单位，一般一部戏有几十出，规模宏大，能够演出曲折的故事，善于讲述家庭和爱情故事，较少历史、公案之作。一般由“副末开场”，介绍剧情大意。音乐一般用南方的音乐。演唱不限于一人，有独唱、对唱、合唱、轮唱等不同的演唱方式。提示动作表情和舞台效果的，称作“介”。
元末明初，南戏出现了《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》，简称“荆、刘、拜、杀”，人称“四大本”、“四大记”。由于南戏发展到元末，形式上已经比较成熟、稳定，形成了新的戏曲形式：传奇。“荆、刘、拜、杀”实际上是早期的传奇作品，所以又合称“四大传奇”。
在元代近百年的时间里，北杂剧创作风靡全国，作家云起，涌现出一批成就卓著的戏曲作家和演员，剧本成千上万。著名的剧作家有被誉为“元曲四大家”的关汉卿、白朴、郑光祖、马致远等。关汉卿是元代最伟大的戏曲作家，他的重要作品有《窦娥冤》、《单刀会》、《望江亭》、《救风尘》等几十部。白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、郑光祖的《倩女离魂》也是脍炙人口的佳作。
元杂剧的四大悲剧：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》。
元杂剧的四大爱情剧：王实甫的《西厢记》、关汉卿的《拜月亭》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》。
王实甫创作的《西厢记》，被称为“天下夺魁”，代表着元代戏曲的最高成就。
纪君祥的代表作《赵氏孤儿》，很早就被伏尔泰等人翻译到欧洲，使得中国戏曲享誉世界。
三、明清传奇
明清传奇为古代戏曲铸就了第二个高峰。戏曲到明清两代，分为杂剧和传奇两大类。杂剧虽然还有人写作与演出，如著名作家徐渭的“四声猿”（《雌木兰》、《女驸马》、《狂鼓史》、《玉禅师》），但已走过了它的黄金时期。这个时期最繁盛的是传奇。
明清传奇与宋元南戏一脉相承。《琵琶记》被称为“传奇之祖”，它的结构形式和艺术风格，奠定了明清传奇的基本样式。
明清传奇杂糅荟萃了宋元南戏和杂剧的精华，成为明清时期主要的戏曲体裁。明清传奇一直延续到清中叶乾隆后期，才逐渐衰微，之后代之以地方戏的兴起。
传奇创作的黄金时期是在明万历以后，名家辈出、佳作纷呈，出现了被称为“明代三大传奇”的《宝剑记》、《浣纱记》、《鸣凤记》，还有戏曲大家汤显祖的杰作《牡丹亭》。除《牡丹亭》外，汤显祖还有《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》，合称“临川四梦”。
由于戏曲文学、音乐的不同，明代剧坛出现了不同的派别，如昆山派、临川派和吴江派等，著名剧作家有李开先、张凤翼、周朝俊、吕天成、孟称舜、冯梦龙等。围绕《牡丹亭》的改编等问题，汤显祖与沈璟等人展开了有关戏曲理论方面的激烈争论，被称为“汤沈之争”。
到清初更是出现了声名赫赫的“南洪北孔”两位巨星。洪昇的《长生殿》和孔尚任《桃花扇》被称为清代戏曲的“双璧”。
明中期由顾坚、魏良辅等艺人对四大声腔（海盐、余姚、弋阳、昆山）的昆山腔做了改革，被称为“水磨调”，低回婉转，悦耳动听。文人按曲填词，昆腔风靡大江南北，成为明后期以后主要的唱腔。
到清朝乾隆、嘉庆时期，昆曲进入宫廷，脱离人民大众，社会上主流戏曲逐渐被弋阳腔、秦腔、梆子腔、罗罗腔、二黄调等地方戏所取代，这就是所谓的“雅部”与“花部”之争。
现代京剧就是以二黄调为主，吸收了其他地方戏曲声腔而形成的新剧种，至今仍活跃在戏曲舞台上。
明末清初的李渔，著有《闲情偶寄》，全书8部，前3部都是戏曲理论，有关于戏曲创作、表演等的精彩论述。
四、戏曲与小说
古代戏曲和小说的关系尤为亲密，互相借鉴和渗透，也吸收了诗、词、文以及民间歌舞、说唱技艺的成果。
在内容上，古代戏曲很多都取材于唐宋传奇和各种笔记小说。如，明代汤显祖的“临川四梦”中有三部作品直接取材于唐人小说，《紫钗记》取自《霍小玉传》，《邯郸记》取自沈即济的《枕中记》，《南柯记》取自李公佐的《南柯太守传》。
反之，戏曲对小说的创作也有影响。如《三国演义》、《西游记》、《水浒传》等小说，就是在民间话本及剧本的形式上完善而来的。在小说出现前，戏曲舞台上就有大量的“三国戏”、“水浒戏”以及“取经戏”上演，它们直接推动了长篇小说的诞生。
在艺术形式上，可以说是小说中有戏曲，戏曲中有小说。李渔就把小说看作是无声的戏曲，并将自己的小说集定名为《无声戏》。
五、四大古典名剧简介
元代王实甫的《西厢记》、明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的《桃花扇》、清代洪昇的《长生殿》被称为“四大古典名剧”。
（一）《西厢记》
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，元代著名杂剧家王实甫撰。成书大约在元贞、大德年间。
王实甫曾任陕西县令、陕西行台监察御史。后来由于他不满当时官场风气，愤而辞官，专心杂剧创作。
《西厢记》男女主角是张君瑞和崔莺莺。书中无不体现出素朴之美、追求自由的思想，它的曲词华艳优美，富于诗意，是我国古典戏曲的现实主义杰作。“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，成为后世大量文学作品的主题。
《西厢记》成就卓著，影响巨大，广为流传。元代贾仲明在《凌波仙》称：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。” 清朝金圣叹将王实甫的《西厢记》评为第六才子书。《红楼梦》中，也提到过此书。
《西厢记》取材于唐代元稹的《莺莺传》，脱胎于金代董解元的《西厢记诸宫调》。
故事说的是，前朝崔相国死了，夫人郑氏携小女崔莺莺，送丈夫灵柩回河北安平安葬，途中因乱兵受阻，暂住河中府普救寺。这年崔莺莺芳龄十九，针织女红，诗词书算，无所不能。她父亲在世时，就已将她许配给郑氏的侄儿郑尚书之长子郑恒。
张生，西洛人，本是礼部尚书之子，父母双亡，家境贫寒。他只身一人赴京城赶考，路过此地，忽然想起他的八拜之交杜确就在蒲关，于是住了下来。听店小二说，这里有座普救寺，是武则天香火院，景致很美，过者无不瞻仰。于是张生前往普救寺欣赏美景，碰巧遇到到殿外玩耍的莺莺小姐与红娘。
遇到崔莺莺，张生一见倾心，赞叹道：“十年不识君王面，始信婵娟解误人。”为能多见上她几面，便与寺中方丈借宿，住进西厢房。
张生从和尚那里知道莺莺小姐每夜都到花园内烧香。夜深人静，月朗风清，僧众都睡着了，张生来到后花园内，偷看小姐烧香。随即吟诗一首：“月色溶溶夜，花阴寂寂春。如何临皓魄，不见月中人？”莺莺也和了一首：“兰闺久寂寞，无事度芳春。料得行吟者，应怜长叹人。”张生夜夜苦读，感动了崔莺莺，她对张生渐生爱慕之情。
叛将孙飞虎听说崔莺莺有“倾国倾城之容，西子太真之颜”，便率领五千人马，将普救寺层层围住，限老夫人三日之内交出莺莺做他的“压寨夫人”。众人束手无策。危急之中，老夫人声言：“不管是什么人，只要能杀退贼军，扫荡妖氛，就将小姐许配给他。”
张生的八拜之交杜确，乃武状元，任征西大元帅，统领十万大军，镇守蒲关。张生先用缓兵之计，稳住孙飞虎，然后写了一封信给杜确，让他派兵援救。惠明和尚下山去送信，三日后，杜确的救兵到了，打退了孙飞虎。
崔老夫人在酬谢席上以莺莺已许配郑恒为由，让张生与崔莺莺结拜为兄妹，并厚赠金帛，让张生另择佳偶。张生和莺莺都痛苦不堪。看到这些，丫鬟红娘安排他们相会。夜晚张生弹琴向莺莺表白自己的相思之苦，莺莺也向张生倾吐爱慕之情。
自那日听琴之后，张生多日不见莺莺，害了相思病，趁红娘探病之机，托她捎信给莺莺。崔莺莺回信约张生月下相会。夜晚，崔莺莺在后花园弹琴。张生听到琴声，攀上墙头，因急与小姐相见，便翻墙而入。莺莺见他翻墙而入，怪他行为下流，发誓再不见他，致使张生病情愈发严重。莺莺借探病为名，到张生房中与他幽会。
老夫人看莺莺这些日子神情恍惚，言语含糊，行为古怪，便怀疑他与张生有越轨行为。于是叫来红娘逼问，红娘无奈，只得如实说出。红娘向老夫人替小姐和张生求情，说这不是张生、小姐和红娘的罪过，而是老夫人的过错，是老夫人言而不信。
老夫人无奈，告诉张生要娶莺莺，必须取得功名方可。莺莺小姐在十里长亭摆下筵席为张生送行。长亭送别后，张生行至草桥店，梦中与莺莺相会，醒来不胜惆怅。
张生考得状元，写信向莺莺报喜。这时郑恒又一次来到普救寺，捏造谎言说张生已被卫尚书招为东床佳婿。于是崔夫人再次将崔莺莺许给郑恒，并决定择吉日完婚。在成亲之日，张生以河中府尹的身份归来，征西大元帅杜确也来祝贺。真相大白，郑恒羞愧难言，含恨自尽，张生与崔莺莺终成眷属。
（二）《牡丹亭》
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作，取材明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》。
明代杂剧家吕天成评《牡丹亭》：“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”
明代戏曲理论家沈德符在《顾曲杂言》中说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”
故事说的是，杜丽娘天生丽质而又多情善感。她到了豆蔻年华，正是情窦初开的年纪，却为家中的封建礼教所禁锢。一日，父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课，这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”，却把杜丽娘心中的情丝触动了。
数日后，杜丽娘到后花园踏春归来，困乏后倒头睡在了床上。恍惚中见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就了云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。
杜丽娘寻梦来到牡丹亭，却未见那书生，心中好生忧闷。渐渐思恋成了心头病，最后药石无治竟然死去了。其父这时升任淮扬安抚使，临行将女儿葬在后花园梅树下，并修成“梅花庵”一座，嘱一老道姑看守。
杜丽娘死后，游魂来到地府，判官查明婚姻簿上，有她和新科状元柳梦梅姻亲之事，便准许她回返人间。
此时书生柳梦梅赴京应试，途中感染风寒，卧病住进梅花庵中。病愈后他在庵里与杜丽娘的游魂相遇，二人恩爱，如漆似胶地过起了夫妻生活。不久，此事为老道姑察觉，柳梦梅与她说出实情，二人偷偷掘开杜丽娘坟墓，杜丽娘得以还魂重生，样貌如初。两人成了夫妻，一起来到京都。柳梦梅参加了进士考试。
考完后柳梦梅来到淮扬，找到杜府，自称是杜家女婿。杜巡抚怒不可遏，认为这儒生简直在说梦话，他女儿三年前就死了，怎么可能现在复生，且又听说女儿杜丽娘的墓被这儒生发掘，因而判了他斩刑。
正在审讯吊打之时，朝廷派人来到杜府，报知柳梦梅中了状元。柳梦梅这才得以脱身，但杜巡抚还是不信女儿会复活，并且怀疑这状元郎也是妖精，于是写了奏本让皇上公断，皇帝传杜丽娘来到公堂，在“照妖镜”前验明，果然是真人身。于是下旨让父女、夫妻都相认。
（三）《桃花扇》
《桃花扇》是清代著名的传奇剧本，作者孔尚任，是他历经十余年三易其稿而完成的佳作。
《桃花扇》是一部表现亡国之痛的历史剧。作者“借离合之情，写兴亡之感”。将侯方域与李香君的悲欢离合，同南明弘光朝的兴亡有机结合在一起，悲剧的结局突破了才子佳人大团圆的传统模式，男女之情与兴亡之感都得到了升华。
清人刘中柱《桃花扇题辞》说：
“一部传奇，描写五十年前遗事，君臣将相，儿女友朋，无不人人活现，遂成天地间最有关系文章。往昔之汤临川，近今之李笠翁，皆非敌手。奇而真，趣而正，谐而雅，丽而清，密而淡，词家能事毕矣。前后作者，未有盛于此本，可为名世一宝。”
清人沈默《桃花扇题辞》说：
“《桃花扇》一书，全由国家兴亡大处感慨结想而成，非正为儿女细事作也。大凡传奇皆主意于风月，而起波于军兵离乱；唯《桃花扇》乃先痛恨于山河迁变，而借波折于侯李。读者不可错会，以致目迷于宾中之宾，主中之主。山人胸中，有一段极大感慨；适然而遇侯李之事，又适然而逢苏柳之辈；是以奇奇幻幻，撰出全册，当在野史之列，不应作戏曲观。”
近代梁启超《小说丛话》说：“但以结构之精严，文藻之壮丽，寄托之遥深论之，窃谓孔云亭《桃花扇》冠绝千古矣！”
故事说的是，明思宗崇祯末年，“明末四公子”之一的侯方域来南京参加科举考试，落第未归，寄居荧愁湖畔，经好友杨龙友介绍结识李香君，两人情好日密。订婚之日，侯方域赠李香君一把题诗扇为信物。
当时隐居南京的魏忠贤余党阮大铖，为复社士子所不容，得知侯方域手头拈据，遂重金置办妆奁，以笼络侯方域，意欲缓和与复社的关系，被李香君所不齿，义形于色，退回妆奁，阮大铖因此怀恨在心。
李自成攻占北京后，马士英、阮大铖在南京拥立福王登基，改元弘光，擅权乱政，排挤东林、复社士子。时镇守武昌的宁南侯左良玉以“清君侧”为名兵逼南京，弘光小朝廷恐慌。因左良玉曾得侯方域之父提拔，侯方域遂写信劝阻，却被阮大铖诬陷为暗通叛军，侯方域为避祸只身逃往扬州，投奔督师史可法。
阮大铖等逼迫李香君嫁给漕抚田仰，李香君以死相抗，血溅定情诗扇。杨龙友将扇面上的血痕点染成桃花图，这就是桃花扇的来历。
阮大铖与马士英在赏心亭为弘光小朝廷选妓，被李香君破口痛骂，但仍被选入宫中教戏。李香君托苏昆生将桃花扇带给侯方域，侯方域回南京探视，却被阮大铖逮捕入狱。
清军渡江，弘光朝廷覆灭，君臣逃亡。侯方域方得出狱，避难栖霞山，在白云庵与李香君相遇，在张道士点醒之下，二人双双出家。
（四）《长生殿》
《长生殿》是清初剧作家洪昇创作的传奇。清朝皇宫内常演此剧。北京的聚和班、内聚班等班社都以演此剧而闻名。《长生殿》其中的片段被各种剧种改编，梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》就是改编自《长生殿》。
清人梁廷柟《曲话》中说：“钱塘洪昉思升撰《长生殿》，为千百年来曲中巨擘。以绝好题目，作绝大文章，学人、才人，一齐俯首。”
清朝学者朱彝尊说：“海内诗家洪玉父，禁中乐府柳屯田。”
袁枚在《随园诗话》里说：“人但知其《长生殿》曲本与《牡丹亭》并传，而不知其诗才在汤若士（汤显祖）之上。”
故事说的是，唐玄宗自登基后励精图治，国力日渐强盛，渐渐志满意得，耽于声色，下旨选美。才貌双全的杨玉环被选中，册封为贵妃，享尽荣宠，她的哥哥杨国忠被封为右相，三个姐妹也都被册封为夫人。其中虢国夫人不施脂粉，淡雅美丽，被唐玄宗宠幸。
一日，唐玄宗私召梅妃，杨贵妃醋意大发，口不择言，惹恼了唐玄宗。唐玄宗愤而让高力士送她回娘家，之后却又十分后悔。高力士将此事告知杨贵妃。杨贵妃将自己的一缕头发剪下来，托高力士送给唐玄宗。
唐玄宗见到头发，非常感动，连夜将杨贵妃接回宫中，两人冰释前嫌，于七夕之夜在长生殿立誓，永不分离。此后，杨贵妃集万千宠爱于一身。为了她，唐玄宗不惜劳民伤财，还千里迢迢从海南运来新鲜荔枝给她吃。两人终日玩乐，唐玄宗也无心政事，导致朝政荒芜。
这段时期，安禄山通过贿赂杨国忠，得到唐玄宗的重用，被任命为范阳节度使。他招兵买马，积蓄力量，终于起兵谋反。叛军一路势如破竹，兵临长安。
唐玄宗带着杨贵妃和一些大臣慌忙逃离，走到马嵬坡时发生兵变。唐玄宗在将士们的逼迫下处死了杨国忠，并赐杨贵妃自尽。后来，安禄山叛军被大将郭子仪击败，唐玄宗重返长安，日夜思念杨贵妃，还让人为她招魂，最终打动了上天，到天上与杨贵妃重逢，两人长相厮守，永不分离。
