印象派一词源于什么_印象派的由来

1874年，一群叫做“画家匿名学会”的艺术家在巴黎举办了一场革命性的展览，这开始了印象派运动。这个小组由莫奈（Claude Monet），埃德加·德加（Edgar Degas）和卡米尔·皮萨罗（Camille Pissaro）组成，他们看到了自然绘画的优点，因为这使他们能够观察到不断变化的光线和天气。随着软管油画颜料的兴起，户外绘画变得越来越方便，因此艺术家能够离开他们的工作室，并在适合自己的地方创作。

奥斯卡·克劳德·莫奈（Oscar Claude Monet）是印象派运动的开拓者，并倡导了随心所欲地诠释图像的哲学。“印象派”一词取自他的作品《印象日出》，该作品在1874年由匿名协会组织的独立展览中展出。

马奈是从现实主义到印象派转变的主要影响力。他的画忽略了浪漫主义的传统惯例，放弃了捕捉理想时刻的想法，而是描绘了更为真实和真实的体验。

印象派发现，十九世纪初的浪漫主义画家使用的色彩太暗，而是试图将纯净和明亮的色彩融入他们的作品中。这些颜色通常是不混合的，并且具有最纯净的形式的颜色可以使艺术家更好地描绘光的短暂性质。印象派还看到了阴影的描绘完全改变了：印象派不是用黑色和灰色调来说明阴影的传统方法，而是用彩色使阴影得以呈现。捕捉主题上短暂的光影瞬间的竞赛，意味着绘画的最终版本是用宽松得多的笔触完成的。另外，从远处观看他们的主题可以更直观地研究自然；各种色调的灯光混合在它们前面，

然而，德加的作品并非总是如此，其明显的黑线勾勒出对象的手臂和头部。这暗示了舞者的舞台灯光强度稍显锐利。在主题前绘画的实践使德加对光有了更深入的了解，他使用对比色和更精确的笔触真实地表明了场景中的生动照明。

印象派画家通过在其绘画中融入现代主题来庆祝19世纪末期巴黎即将工业化。例如，毕沙罗（Pissarro）经常对巴黎进行翻新，以显示道路的拓宽和建筑物的扩大。艺术家们还以自己的作品来诠释巴黎人，尤其是在公众中享受爱好和消遣的市民。巴黎的居民人数猛增，这意味着在跳舞，洗澡，划船和唱歌等公共活动中，社会阶层越来越融合。甚至绘画中的自然景观都在演变，莫奈通过在他的绘画中加入工厂，火车和铁路，为风景添加了现代化的方法。

印象派最初被路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）用来侮辱“未完成”，印象派改变了艺术家的绘画方式和人们对艺术的看法。尽管该风格只有短暂的片刻，但它对艺术史的影响却恰恰相反。直到今天，它仍继续激发并接受一种更加现代化的绘画方法。