徐志摩的书法怎样的_徐志摩的书法欣赏

徐志摩（1897年——1931年）是以“浪漫诗人”的身份，被广大读者所熟知，并著称现代文坛的。他的诗歌具有想象丰富、韵律和谐、格调清新、意境优美、回味绵长的特点，深受读者的喜爱。

提起他的诗歌，读者立马能想到《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》、《偶然》、《我不知道风是在哪一个方向吹》等名篇，也能够随口吟诵出几句，感受到他的诗歌不同凡响的艺术魅力。

实际上，徐志摩的艺术才华不仅表现在文学上，他在书法、音乐等方面同样表现出惊人的天赋和才华，尤其是他的书法，堪称“文人书法”的代表，越来越受到书坛的关注。

徐志摩的手迹公开，并被许多人看到后，人们才算真正认识了这位才子的另一面。

历史上流传下来的书法名帖，都不是刻意写出来的，而是书家的思想情感受到强烈触动，在特定的情感状态下，提起笔有感而发，写下来的心灵感悟和人生况味，比如，王羲之的《兰亭集序》、颜真卿的《祭侄文稿》、杨凝式的《韭花帖》、苏轼的《黄州寒食帖》、黄庭坚的《松风阁诗》、唐伯虎的《桃花庵歌》，等等，都是如此。

这些书帖都具有独特性和不可重复性，每一个字体和线条如同书家的心灵律动和情感波动的痕迹，在二维空间以“线性时间”自然而然地展开了，观者欣赏他们的书法，甚至可以窥探到书家当时的喜怒哀乐。

徐志摩的手迹多是写给朋友的书信，谈论的都是文学和日常生活的事情，说话的口吻没有任何矫揉造作，他只是用文字和书法把这些记录下来了而已。因此，在这些手迹里，我们能强烈地感受到他的真性情、艺术修养，以及审美理想。

总体来说，徐志摩的书法体现出三个鲜明的特点。

其一，整体充满了灵气和书卷气，把“书如其人”诠释得很完美。

一个人本身是什么样子，他的书法肯定是什么样子，不会因为时空的转变和转变。

徐志摩在本质上是诗人和作家，文学修养很高，他的诗歌和散文清新自然，情感丰富细腻，并且，他本人深谙“艺术相通”的原理，在书法创作里，他可以把这些优势很自然地嫁接进去，由此形成了独具一格的文人书法的典范。他的书法跟他的人一样温文尔雅，如同一个谦谦君子。

更重要的是，徐志摩生活的年代，毛笔是所有文人最基本的书写工具，文人们都下功夫临摹过碑帖，书法基本功很扎实，一笔一划都有根源，有能力随心所欲地写字，既能做到不伤害碑帖的法度和规范，也能最大程度地做到“人书合一”。疏于临帖的人，绝不会做到这些。

其二，用笔率性潇洒，直抒胸臆，并且富于变化，体现出诗人“任性张扬”的一面。

自古以来，诗人给人们的印象是浪漫多情、狂放不羁、洒脱率性、超凡脱俗，世人多以“诗人气质”称之，屈原、李白、杜牧、苏轼等大诗人是这样，徐志摩也是这样。

徐志摩的书法，尤其是他的书信手迹，能强烈地感受到“诗人气质”的流露。

在这些手迹里，他在用笔上变化多端，点画结合得恰到好处，经常把中锋用笔和侧锋用笔在笔下自由切换，以中锋营造线条雄健的骨力，以侧锋构建字体的研媚和飘逸，让字体呈现出骨肉均匀，刚柔并济的审美特征。

整体观之，他的字体现出疏密有致、张弛有度、相互依赖的特点，这不仅是他书法基本功的体现，更是他任性张扬的“诗人气质”的自然流露。

其三，有些点画故意夸张变形，如音乐一样体现出强烈的节奏感和韵律感。

有些竖画，为了章法和布局的需要，也为了情感表达的需要，徐志摩会故意把笔画拉长，甚至会把整个字体在纵向上挤压，让字体挺拔起来，给人玉树临风的感觉，起伏跌宕的节奏感和韵律感随之呼之欲出。

为了把字写活，在结字时，徐志摩有时会在字体的内宫和外宫进行适当的变化。如果内宫的笔画排列紧凑，他会把外宫写得松散，甚至会把外宫的笔画写成一种“放射体”形态，看起来率性肆意，视觉张力很强。

徐志摩虽然不是专业书法家，书法史上也没有他的一席之地，但我们不能否认，他对书法的独特理解和审美修养已经超出了许多书法家，书法水平不容小觑，一出手就有大家风范。随着时间的推移，他的书法肯定会赢得更多人的认可。