唐朝胡人为何女乐兴盛_一文告诉你答案
大唐王朝，在中国历史上是辉煌鼎盛的时代。国家实力强大，百姓衣食富足。因而宫廷及社会上饮宴很多，尤其伴宴歌舞非常盛行。
唐朝是个包罗万象之国，被世界所崇拜。也与周边各藩属国关系和睦，政策宽容。再加上丝绸之路的复通，经济贸易非常繁荣。
首都长安，到处都有各国商人做生意，尤其是西域胡人居多。
西域胡人能歌善舞，性格奔放，与唐代的文化习俗很是契合。
于是，胡人、胡食、胡乐、胡舞，与当地汉民族逐渐融为一体。
西域的胡姬的酒肆歌舞，与汉民族的乐舞教坊，技艺相互借鉴交相辉映。成为了一种新的潮流，为人们所接受和欣赏。
民间的影响不断扩大，引起了外部贵族统治者的注意，他们把目光望向了朝廷。
小国为了依附大唐 向皇帝进贡
大唐周边的藩属国，为了稳固自己的势力，多依附于大唐天朝。
每逢年末岁初，或皇帝的万寿节，纷纷入天朝朝拜见皇帝，并向朝廷进贡。以示对皇帝的驯服，和对天朝的尊重。
他们以本地的优质特产，和稀有之物做为贡品。以往大多为农业、畜牧业、玉石、珠宝、手工制品为主。
开元年间，因受到民间艺人的启发，西域胡人之一，粟特族（史称康国），向皇帝的贡品中多次出现了胡旋舞姬和乐队。
粟特民族能歌善舞，＂好歌舞于道＂。他们把经过严格培训，精心的筛选的舞姬，贡入皇家。舞姬们个个姿态妖娆、衣着异域、技艺精湛，再加上与中原人不同的面孔，出入皇廷宫宴，不由地引起观者好奇。
见执舞者立于只尺圆毯之上，足尖站立三分撑地。或热情奔放、或娇羞婀娜、时急时慢地旋转腾挪，眼波流动，彩衣上下翻飞，舞姿飘渺优美。加上金鼓阵阵地伴奏效果，舞者似欲乘风离去。
相比较中规中矩的宫廷舞乐，形式，更加新奇。于是，皇家乐坊编排歌舞时，便融入了胡人女乐的因素，且加以升华，形成了宫廷宴舞的风格。如此就有了:＂九天宫阙开，万国衣冠拜。丝乐笙歌起，一舞动惊鸿＂。据说梅妃所作惊鸿舞，就是得到了旋胡舞的精髓，令杨贵妃嫉妒不已。
舞姬得到皇帝欢心，便会封赏使臣。这些藩属国得到了大唐的赏识，便有了依靠。他们也从大唐带回去了汉族的文化和经济支持，使其民族得以更好的发展。
再加上，皇帝会把胡人舞姬封赏给，皇子皇孙、近臣贵戚等，贵族阶级享用。而官僚资本中的中产阶级也争相效仿，一度有着，长安贵妇人人会旋转的景象。把胡人女乐在大唐推向了高潮。
皇家文艺机构＂梨园法部＂，对胡舞研究提炼，取其精华、去其糟粕。使胡人女乐更适于东方人的审美意识。
因而产生了一大批经典曲目:《霓裳羽衣曲》、《胡旋舞》、《惊鸿舞》、《绿腰》、《团圆旋》等等……同时也产生了一些专舞艺人，且表演形式灵活多变，少则二三人，多至900人。
胡人女乐由民间上升至宫廷，又由宫廷扩散开来。使这一文化娱乐的形式得已发展，形成了一种风气，逐渐流传。
从康国进贡女乐这一现象不难看出，外部各国统治者，是极力讨好大唐天朝。因为他们想依靠大唐的军事实力。
唐朝西部有一位强邻吐蕃，对天朝一直阳奉阴为。虽在文成公主西嫁后，与大唐有过一段和平时期。但与唐朝军队时战时和，他们一面低头讨好天朝，接受册封，取得支持和帮助。一面休养生息，暗地储蓄粮草军备。随时准备侵蚀大唐和相邻西域国家的土地。
尤其是唐太宗和松赞干布相继去世后，两边更是兵戎相向。
公元670年，双边战争升级，唐军在大非川被吐蕃偷袭了粮草军库，造成了严重后果。吐蕃进而攻陷了西域十八州，又占领了安西四镇。唐军大败，不得不将安西都护府迁回西州。
直至692年，大唐再次发兵，打退了土蕃，使土蕃又成了藩属，再向天朝进贡百余年。
将士们在西域做战长期坚守，也与当地民族们相互了适应生活习惯。＂葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”。载歌载舞，也是他们在西域的一种经历。
虽然各国统治者相互征战，但西域与大唐的商贸活动却一直不断。
互通有无 民间贸易频繁
在大唐版图的周围，相邻国家的商贾们，无不向往大唐的富强。有的商人到了大唐竟不愿回去，而长期定居。大唐也接受了许多各国移民。
他们从四面八方前赴后继地涌向天朝，长安、洛阳、凉州、广州、敦煌、杨州等主要地区，云集着从海陆两道丝绸之路入唐的客商。他们与唐朝互通有无，有利的沟通了中外经济。不少国外移民在唐朝任过官职，加强了东西方文化政治的联系。
唐朝设鸿胪寺官员负责接待各国使节来宾，又在各州府设商馆招待经商人等。许多外商在唐朝都有自己的店铺，长期在唐朝经营。
商人们为大唐，带来了许多以前从未有过的东西，比如:砂糖、葡萄酒、香料、硬木、麻制品、人参等……
从唐朝再带走:丝绸、磁器、茶叶、药材、书籍……
这些人在经营之余，也会有思家乡，想故土的情绪。
于是，胡姬酒肆就成为了他们，最愿意消费的地方。
当时，长安城中，胡姬酒肆开得很多，多是西亚各国和波斯人经营。允许长期消贵的客人记账。招待宾客的，多为卷发碧眼的胡姬美女。她们带着异域风情载歌载舞、待客温柔热情，使光顾的客人神魂颠倒、留流连忘返。
有不少唐朝的文人墨客，达官贵人也在酒肆常来常往，胡姬酒肆即日渐兴荣。武官诗人李贺在酒肆中感慨:＂卷发胡儿眼睛绿，高楼夜静吹横笛，一声似向天上来，月下美人望乡哭。＂
由此，胡人女乐在唐朝更加盛行。唐人思想海纳百川，胡人女乐也成为流行音乐为人所接受。
再加上胡人乐器声音响亮，音调优美，便于携带。受到了许多唐人的喜爱。
民族瑰宝 胡乐胡器的魅力
胡舞不单是舞姬的舞姿优美，胡乐的魅力更不容小觑。
隋唐以前，中国古代乐器比较文雅含蓄。多以石磬、陶鼓、埙、筝、箫、古琴、编钟、配以锣钹等……
自从西域民族带来了，琵琶、胡琴、五弦、胡笳、羌笛、羯鼓、唢呐等乐器，使唐乐有了较大的更新。
西域音乐比中原音乐更加豪放，且便于携带。不管是阳刚的胡腾舞，还是如风的胡旋舞，以及配饰优美的柘枝舞都相得益彰，为舞者添色。
因此，西域的乐器也在大唐颇受欢迎。有了胡乐的加入，使宫廷的乐队更加壮观，宴饮歌舞更加多彩。
尤其是琵琶与中原舞姬，柔软的舞姿更加相配，技艺高超的舞者可以自持琵琶边舞边奏。敦煌莫高窟彩绘中的反弹琵琶舞，就记录下大唐歌舞的绚丽。
胡乐逐渐成为了唐乐的主流，不但是宫廷乐坊技师的必修之课。同时，也成为了民间艺人争奇斗艳的手段。当年，出现了不少大师级的艺人，时常被皇宫王府请去助兴。
唐玄宗李隆基，不但自己会作曲，击鼓，吹笛也颇为再行，还十分喜爱听琵琶。他经常请琵琶大师雷海青进宫，唐玄宗夸赞雷海青的技艺特色鲜明:时而铿锵，时而悠扬，时而如狂风呼啸，时而又象莺燕轻鸣。便给雷海青赏了封号＂铁拨子”。从而向雷海青拜师学艺的人大增。
胡乐经过与本土音乐的改进结合，融二为一。呈现出宫中音乐的庄重、典雅、和宏伟，形成雅乐。从只为宴筵添加气氛，演变成为宫中祭拜和庆典的重要礼仪。在唐代顶盛时期，仅皇家太常寺及鼓吹署，在册的艺人就有数万人之多。且不算还有庞大的官伎、家伎、私伎。
雅乐流传至百姓中，在街市上人口中传唱。形成＂洛阳家家学胡乐”的盛况。可见其成为了雅俗共赏的文艺潮流。
这种潮流又被西域各民族接纳回去，成为内地与西域互通的文化。
＂驼铃古道丝绸路，胡马犹闻唐汉风＂的诗句，恰如其氛地描写了当时的情景。
胡人女乐在唐代宫廷以至民间的盛行，体现出民族之间相互通融，是乐舞这一文艺形式，被人们所欣赏和需要。适于统治者之间政治交往，有利于和平。符合社会思想潮流，提高了民族的文化素养和生活热情。对各族的经济发展，产生了巨大促进做用。
是民族的，才是世界的。各民族的文化瑰宝，都富有其无限的魅力所在。定会有其强大的感染力，和其存在的作用。
