样板戏的影响为何那么大_样板戏的价值

从艺术角度来说，样板戏是当时能够成为纲领性的、唯一的文艺形式。《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》《海港》，收看率超过了任何大片，并且引领了当时的时尚风潮。

比如《红灯记》上演时，全国大部分的姑娘们呼啦啦地，全都梳起“铁梅”式的乌黑粗大的辫子；演《沙家浜》时，满大街都响起阿庆嫂与习德一的对唱。

演《杜腾山》时，“柯湘”成为标准“红色美女”的代言人，据说当时在“美琪”理发厅剪一款“柯湘”式发型要3元钱，相当于那时候普通女工月薪的十分之一。

1949年后，京剧能在中国多数剧院正规上演的传统京剧屈指可数。某人一方面在破坏京剧作品，一方面又意识到艺术应该“保护社会主义经济基础”，所以某人亲自监督样板戏的创作，这样京剧的艺术性转向了政治性。

八大样板戏不止在一个方面具有革命性。京剧的其他传统要素，除了唱腔，都已消失。表演者化着淡妆，穿着朴素的棉外衣。不加渲染的现实主义取代了过去象征性的仪式。乐谱充满了鼓舞人心的圣歌和感染力。

网络上关于样板戏力量的某篇文章介绍称：从人类学的角度，当一个国家人口过多时很容易造成标准庞杂，需要“样板”。问一下现在50岁至60岁的中国人，很多是在看样板戏时被介绍对象并定下终身的，很多人决心像样板戏那样过上革命生活，“样板戏”——成为生活的唯一标准，是原因，也是结果。

如果我们仔细的研究一下样板戏，就会发现一个有趣的现象，样板戏具有“三个突出，一个特点”，三个突出分别是“突出正面人物、在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要主要英雄人物”。而样板戏中与情爱生活无关，则是样板戏的一大特点。

虽然样板戏的出现，伴随着很多政治因素，但它宣传的正能量，却影响了一代人，而样板戏直到今天依然能够被人们怀念，也正是因为其独特的特色。

“社会主义社会是有阶级斗争的社会。这种阶级斗争，反映到文化领域中，反映到京剧工作中。十五年来，京剧工作中是有过反复的。大家记得，1957年资产阶级强狂进攻的时候，有些人曾经把一批有害的剧目重新搬上舞台。这实际上是资产阶级和封建势力对社会主义猖狂进攻的一部分。

最近，当我国遭到连续三年的大灾荒，以赫鲁晓夫为首的现代修正主义撤走专家，撕毁合同，印度反动派在西南边境进行军事挑衅，在美国帝国主义保护下的蒋介石匪帮叫喊‘反攻大陆’，地主、富农、反革命分子、资产阶级右派分子，也趁此机会大肆活动的时候，京剧舞台上又出现了许多鬼戏和坏戏。

北京有了，别的城市也有了。城市里有了鬼戏，乡村里也有了。有了鬼戏，就助长封建迷信的抬头。这是资产阶级和封建势力再次向社会主义猖狂进攻。当时，戏剧界里有些人，看不清这个形势，被所谓有鬼无害论’所蒙蔽，现在应该得到教训，觉悟起来。”

摘录于1964年6月6日《人民日报》头版

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从艺术角度来讲，样板戏在当年文艺界万马齐喑的时代，能够独特的绽放，也对文化空白的时代有了一定的填补。样板戏给当时匮乏的文化生活提供了宝贵的精神食粮，也算是有很大的功劳的。