怎样看待戏曲在当今中国的发展_中国戏曲艺术的现状与出路

作为一种传统的文化艺术形式，中国戏曲在历史上扮演了重要的角色。作为一种宏大而精致的表演形式，历史悠久，影响深远，展现出了中国文化的精华和魅力，然而，随着时代的变迁和社会的快速发展，中国戏曲这一传统艺术形式也面临着前所未有的挑战。在这样的背景下，何赛飞的质问不仅仅针对的是戏曲艺术现状中存在的问题，更是对于全社会对艺术的认识与态度的反思。

一、何赛飞的质问

在中国梆子大会上，何赛飞针对国家投入大量资金用于支持戏曲艺术却无法让老百姓看到的问题，发表了强烈的质问。他指出，对于艺术家来说，生存和创作是最基本的需求，但是现实中却存在很多年轻的戏曲表演家生活在极度困难的境地中，甚至无法维持基本的生计。而对于那些得到奖项的表演作品，往往只是放在仓库里，没人欣赏，这样的奖项对于表演者、观众以及整个戏曲艺术发展来说都是一种浪费。

对艺术为得奖而得奖，不惜花几百万、几千万的巨大浪费而不满，为得奖之后束之高阁的形式主义、扭曲的政绩观而愤懑，为中国戏曲艺术的没落示威而悲愤，而哀求。一边是花大钱得大奖，一边却是老百姓没戏看，而那些骨子里真爱戏、会演戏的青年艺术家却生活在几乎最低的保障线以下。

近年来，中国的传统文化热潮一浪高过一浪，但是其中的代表性艺术之一——中国戏曲艺术却正在经历着百年未有之大变局。正如何赛飞的质问，花大价钱排演、获奖却无法与民众分享，年轻的戏曲表演家则面临着基本保障的缺失，这些都反映出中国戏曲艺术的现状与难题。中国的传统文化正处于一种被忽视、被遗弃的境地，作为国粹之一，中国戏曲艺术究竟遇到了什么问题？它该如何拥抱时代，寻找振兴之路？

而在这样一个背景下，国家一级演员何赛飞的一番质问凸显了问题的严重性。他在与青年京剧演员张俊波的交流中，感受到了那份无助和寂寞，感受到了那份对未来的期许和担忧。他的热血呐喊让我们看到了戏曲传承的危机，更让我们看到了艺术家担当的本色。

二、中国戏曲艺术的困境

何赛飞在中国梆子大会上的一番质问，彻底掀开了中国戏曲艺术的面纱，向全社会呼吁保护传统文化，尊重戏曲表演艺术的规律和人才。然而，这样的呼声却屡屡落空，中国戏曲艺术仍无法摆脱衰落的命运。究竟是什么原因导致了这种现象的出现？

首先，形式主义的政治观念扭曲了艺术审美标准。在一些地方政府中，为了表现工作成绩，存在着不惜花费巨资搞文艺活动、举办奖项的现象，这种行为使得艺术不能根据自身的规律发展，而只能沦为政绩的附属品。于是，许多艺术家开始追逐虚名、追求功利，而非真正关注艺术的内核和人民群众的需求。这就导致了大量传统文化被简化、扭曲，失去了本来面貌和韵味。

其次，观众不断减少，这是中国戏曲艺术面临的最大问题。20世纪70年代后，由于电影、电视、音乐等新兴文化产品的出现，戏曲逐渐被边缘化，越来越少的年轻人愿意去看戏曲演出。另外，随着时间的推移，老一辈的戏曲表演家逐渐退出舞台，新生代表演家的涌现却并未带来观众的回归，甚至出现了戏曲演出无人问津的情况，许多戏曲院团甚至无法维持正常的演出活动。

所以，缺乏基础保障是中国戏曲艺术面临的另一个重要问题。同样在何赛飞质问的例子中，那些青年戏曲表演家们的生活状况十分艰苦，往往需要凭借其他职业的收入来维持基本生活。因为戏曲艺术市场需求不足，衍生出的问题就是缺乏绩效考核制度，这个缺陷导致艺术家十分难以获得应有的社会认可，致使许多有才华的艺术家们不得不四处奔波寻找生计支撑。

最后，正值市场萎靡的情况下，中国戏曲艺术也缺乏必要的现代化改革。戏曲艺术的道具、服装、音响等器材都相对落后，不能满足现代观众对舞台表现形式和技术创新的需求。另外，在文化与经济的融合过程中，一些优秀的戏曲经典作品也需要进行更好的传播和推广，以吸引更多的观众，但是这方面的投资和营销策略却比较欠缺，导致戏曲艺术的影响力和市场认可度不足。

三、中国戏曲艺术的振兴之路

如何拯救中国戏曲艺术的困境，寻找振兴之道？这是当前亟待解决的问题。下面由笔者从三个方面为大家提出一些建议。

首先，加大政策支持。政府可以加大对于戏曲艺术的支持力度，为其提供资金、场地等资源保障，同时加快建立有关演出经纪、版权保护等相关的制度。除此之外，还需要促进地方协同，使得各地传统文化的资源能够有机整合，形成互补优势，以推广戏曲艺术的影响力。

第二，注重培养和尊重艺术家。政府应该鼓励和支持年轻的戏曲表演家，给予他们必要的基础保障，以帮助他们更好地创作和表现。另外，可以通过建立良好的绩效考核制度、完备的版权保护机制等方面，打造一个良好的市场环境，让表演艺术家在市场中更好地发挥自己的才华和价值。

第三，改革现代化营销手段。如何让更多的年轻人接触到并对中国戏曲艺术产生浓厚的兴趣？笔者认为可以依托信息化技术，通过各种新型社交平台，让戏曲演员、制作方等积极展示他们的优秀作品，推动戏曲艺术的数字化转型和营销推广。另外，可以在现有的多种娱乐文化产品中融入一些有关戏曲的元素，以引导年轻人逐渐了解和喜欢戏曲艺术。

中国戏曲艺术作为中华民族文化的重要组成部分之一，在当前社会背景下所面临的局面令人担忧。然而，通过对于何赛飞的质问和分析，我们看到了艺术家担当的本色，感受到了对于传统文化的爱和热情。在保护传统、创新发展等方面，我们可以采取多种措施，让中国戏曲艺术更好地发展和传承。虽然这是一条漫长的道路，但只要坚持不懈，我们就有信心在未来看到中国戏曲艺术焕发新的生机和活力！

但是，只说不如去做，去做不如真做，真好不如老百姓说好！