当代诗歌为何争议不断，当代诗歌的现状及走向
诗歌是中国文化最重要的组成部分，也是让中国文化闪耀出夺目光辉的最重要的光源，因为有了诗歌，中国文化便摇曳多姿、气象万千起来。
可以说，诗歌是中国文化魅力最动人的部分，以至于今天的人们还在反复阅读，沉醉其中。
经典是没有时代的，经典是永恒的，是永世的，是大浪淘沙之后，仍能焕发出璀璨光辉的真金。所以，我们今天还在读诗经，还在读楚辞，还在读唐诗宋词，还在读李白、杜甫、李商隐、苏东坡、辛弃疾……
那么，从古代诗到现代诗，当代诗，就是最近这几十年，前有伊沙、汪国真、赵丽华，后有贾浅浅和她的“屎尿诗”，为何屡屡引发巨大争议，且争议不断呢？
要探究这个方法，我首先要弄明白，古代的诗歌为什么离我们而去了。
我们知道，古人并不是把诗歌创作当作孤芳自赏的东西而高高在上，古人创作诗歌是在生活之中的，或者说，创作诗歌本身就是生活，不像我们今天，写诗好像是不食人间烟火的事情，不仅写的人似乎距人千里，就是所写的内容也离我们、离生活很远，让人看不清主旨，对要表达的内容和情绪也搞坨不清。
古人不是这样写诗的。古人写诗就是生活，他们就生活在诗里，他们把诗变成生活，把生活活成诗，他们的诗，也就是生活的印记，如生老病死，如爱恨情仇，如感伤与迷茫，如相聚与分手，等等，他们在诗中表达的，就是这些，或者更多，但无论有多少方面，总是与生活和个人息息相关。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，是我国的诗歌源头。《诗经》里的诗，有的是贵族写的，有的是老百姓写的，有的是集体创作，有的是个人创作。你看他们怎么写生活。
女曰：“鸡鸣”
士曰：“昧旦”
早上，妻子唤醒丈夫，说鸡叫了，该起床了。
丈夫还想睡，说：“天还没亮呢。”
“子兴视夜，明星有烂。”
“将翱将翔，弋凫与雁。”
妻子说：“你起来看看天，只有启明星在亮着。”（古人认为当启明星最亮时，就即将天明了）
丈夫只好妥协，出门游逛射雁。
至于“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”之类，则更是朗朗上口，一看就懂。
长篇叙事诗《孔雀东南飞》，用美丽的诗句，写了一段凄婉的爱情，这首长诗，其实就是一个短篇小说，但是那么的凄然美丽，让人感动。为什么让人那么感动？因为明白，所以打动人心。
像苏东坡的《江城子》：
“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。” 也是一看就明白，悼念亡妻，写得感天动地，写得肝肠寸断，让人止不住都要为他掬一把泪。
像辛弃疾的《清平乐》：
“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。” 扑面而来的都是生活。
然而，到了现在，诗歌说的是什么？
即便是李商隐的：
写得那么隐讳，但依然能让人感受到凄婉迷离、一往情深的美丽。
曾在中国最权威的诗歌刊物《诗刊》上读过据说著名诗人的一首诗《节令独自行事》，诗曰：
“节令独自行事。傍晚的雪，吐露天气和大地的根芽，词语的推背图也渐渐清晰，这个世界无缘无故的人多了，拿一块树皮和鲁班爷打赌，凤凰的虫子梧桐的小鸟……” 就选这几句吧，你懂了吗？“词语的推背图”是啥玩意儿？反正我是没懂，不知所云。
当今好多诗歌就是这样，读过去不但没有美感，反而要费尽心思去猜诗人或诗歌的意思，使劲猜，再使劲猜，到最后终于发现“诗人的心思你别猜！”
这不是在享受美好，这是费心费力不讨好，瞎折腾。
为什么会这样？也就是说，中国古代那么多美丽的诗歌，源远流长，为什么到了今天却成了让人费尽思量的这么个玩意儿？
我曾琢磨过这个问题很久，想来想去，后来我个人是这么认为的：
作为艺术作品，应该要讲究一定的规则，比如，诗讲格律，词讲词牌，无论四言、五言、七言，它都有个规则约束，在规则的统筹下，无论谁作诗，便都有个评判的标准，孰优孰劣，一目了然。
就如新诗的发展。当年，胡适、鲁迅扛起白话文运动的大旗的同时，也开始了白话诗，即新诗的革新运动，在经历那一波打倒孔家店的运动后，不但白话文成为后来文学的主要表达方式，新诗也如雨后春笋一般蓬勃发展。
而在新诗的革新过程中，最重要的一点变化，也就是后来新诗的最显著的一个特点，就是新诗再也不受约束了，实现了超越任何规则的自由，也就是说，白话文、白话诗运动后的诗歌，已经完全没有了规则的束缚，既不受格律的束缚，也不受字数的约束，也不受音韵的束缚，它如脱缰野马，在无比广阔的草原上纵横驰骋，无所拘束，随诗人怎么去写，三五言、七八言、十几言一句，随你。三两行、七八行、数十行、千百行，也随你。
然而，你会发现，没有了约束和规则的诗，就越来越不像诗了，因为它可以写成诗，有时也可以写成排成诗句行列的散文，甚至小说。是诗吗？像，又不像。但总体感觉是，越来越没有诗的味道，也越来越不好理解。
你也许会说，新诗难道就没有好的，没有经典吗？徐志摩、戴望舒、闻一多、卞之琳、何其芳、他们的诗难道不是经典吗？
是，确实是。
但是，你去读他们的诗，他们哪一首经典不是行文有一定规则、句子有一定韵律的？他们的新诗都脱胎于旧体诗，在写作过程中，是严格按照旧体诗的一些规则来写作的。
比如徐志摩的：
轻轻的，我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
比如戴望舒的：
撑着油纸伞，独自，彷徨在悠长、悠长，又寂寥的雨巷，我希望逢着，一个丁香一样地，结着愁怨的姑娘。
比如何其芳的：
这一个心跳的日子终于来临，呵，你夜的叹息似的渐近的足音，我听得清本是林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声，告诉我用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年青的神？
等等等等。
你在读这些诗的过程中，你一读就能懂得诗人所要表达的感情，而且，在阅读过程中，你能非常明确感觉到诗句的格律之美、音韵之美，这说明，这些经典诗歌，虽然是新诗，但仍然是受到了规则约束的，是在一定规则下，才形成了诗歌的美感。
而当今的那些诗歌，要么是毫无意蕴的大白话，要么是怎么也瞧不明白的梦呓，味同嚼蜡。
为什么会这样？因为太自由了，本来是写诗，但诗一旦没了规则，就啥也不是了。
同时，没有规则，也没有了评判的标准，没有了标准，怎么能评判好坏优劣呢？
所以，要将中国的古代诗歌重新带回生活中，受到人们的再次痴迷和喜爱，我觉得最重要的一点，就是要重新构建新诗的标准和规则，有了规则，就有了遵循，就有了比较，在这个基础上，逐渐发展，从内容上、形式上不断创新，这样才能真正让诗歌再次复兴，重见璀璨和辉煌。
